<p class='article-text'>يثري برنامج "ليالي الشعر"، أحد أبرز فعاليات معرض أبوظبي الدولي للكتاب الذي ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية في دورته الـ35، تحت شعار "لنقلبَ الصفحة ونقرأَ العالم"، ذائقة عشّاق القصيد بأمسياتٍ تقدّمها مجموعة من أبرز الشعراء الإماراتيين والعرب، تسلّط الضوء على الشعر الفصيح والنبطي، وتحتفي به موروثاً شعبياً أسهم في حفظ اللغة العربية والمفردات المحليّة، وتوثيق العديد من الأحداث التاريخية في المنطقة.<br>وافتتح البرنامج أنشطته، التي تتواصل طيلة أيام المعرض، بأمسيةٍ حملت عنوان "إيقاعات شعرية" شارك فيها الشاعر المصري أحمد بخيت، وهو أحد قامات الشعر العربي الفصيح في العصر الراهن، وأسماء الحمادي، شاعرة وكاتبة مقال وباحثة وناقدة إماراتية، وأدارها الشاعر والإعلامي الإماراتي عبدالله سعيد الكعبي.<br>وشهدت الأمسية حواراً عميقاً تناول تطوّر التجربة الشعرية لكلا الشاعرين، وفلسفة الإيقاع واللغة، ودور الجوائز في مسيرة المبدع العربي.<br>وأكد الشاعر أحمد بخيت، الذي أصدر 10 دواوين شعرية، أن الكون كله قائم على الإيقاع الذي يمثل "بنية الحياة والحركة"، مشيراً إلى أن مهمّة الشاعر الحقيقية لا تقف عند تلقي الإيقاع، بل تتعداها إلى ضبط التناغم مع إيقاع الكون والمشاعر.<br>وعن رحلته مع اللغة، قال إنها تبدأ عادة بأسلوب معقد لإثبات الإمكانات اللغوية، ثم تتجه مع نضج التجربة نحو البساطة والتوازن بين الفكرة والدفق الشعري، مؤكداً أن الجوائز وتسليط الضوء على المبدع يمثلان بداية بناء مشروع شعري حقيقي وجادّ وليسا مجرد غاية.<br>وقالت الشاعرة أسماء الحمادي، الحاصلة على جائزة "القوافي الذهبية" في العام 2006 من مهرجان الشعر العربي بالشارقة عن قصيدتها "الصبح مذهبها"، إن المشاركة في المسابقات والمهرجانات الكبرى تضع الشاعر أمام تحديات تدفعه لتطوير أدواته وتجديد تجربته الشعرية أمام جمهور عريض، مع الاستمرار في تقديم مستوى فني رفيع.<br>وتخلّلت الأمسية قراءات شعرية للضيفين، إذ ألقى بخيت، الذي حصد العديد من الجوائز والتكريمات في الإمارات ومصر، مجموعة من قصائده التي اتسمت بالتأمل والوجدانيات ومنها قصيدة "إلى ليلى"، بينما قرأت الحمادي، مقاطع من قصيدتيها "جنة الأمان" و"الصبح مذهبها".<br>وشهد مجلس "ليالي الشعر" أمسية ثقافية أخرى تناولت "حال الشعر العربي في اللغات الأجنبية"، أدارتها الشاعرة والمترجمة الدكتورة سارة حواس، وناقش خلالها الشاعر والباحث المغربي عمر الراجي، الذي حصد المركز الخامس في الموسم التاسع من برنامج "أمير الشعراء"، الإشكالية المعقدة لواقع الشعر العربي وحضوره في الثقافات واللغات الأجنبية.<br><br><br></p>

"معرض أبوظبي للكتاب" يثري ذائقة زواره بـ"إيقاعات شعرية"

<p class='article-text'>هناك معارض تعيد الفنان إلى قاعة العرض، وهناك معارض تعيده إلى الذاكرة. والمعرض الاستعادي للفنان التشكيلي عبد اللطيف الصمودي، الذي تقيمه مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية في دبي، بمناسبة مرور عشرين عاماً على رحيله، ينتمي إلى النوع الثاني. </p><p class='article-text'>فهو لا يكتفي بعرض أعمال فنان غاب عن المشهد منذ سنوات، وإنما يتيح لنا أن نتوقف أمام تجربة كان لها موقعها في مرحلة مهمة من تاريخ الفن التشكيلي في الإمارات.</p><p class='article-text'>جاء الصمودي إلى الإمارات في مرحلة كانت فيها الحركة التشكيلية، والثقافية عموماً، لا تزال تبحث عن ملامحها وتبني مؤسساتها، فالثمانينيات كانت مرحلة تأسيس على صعيد الفن والأدب والمسرح والتشكيل، وكان حضور الصمودي جزءاً من ذلك الحراك.</p><p class='article-text'>ولذلك، فإن النظر إلى تجربته اليوم لا ينبغي أن يقتصر على السؤال: ماذا رسم الصمودي؟ بل يتجاوز ذلك إلى سؤال آخر: ماذا كان يمثل وجوده ووجود جيله في الحياة الفنية التي كانت تتشكل آنذاك؟.</p><p class='article-text'>في أعمال الصمودي نجد علاقة خاصة بين الحداثة والذاكرة. لم تكن اللوحة عنده مجرد مساحة للألوان والأشكال، وإنما مجالاً لاستحضار إشارات من البيئة والثقافة والذاكرة العربية.</p><p class='article-text'>وإعادة تركيبها في لغة تشكيلية حديثة. وهذا ما يمنح أعماله قيمة تتجاوز زمن إنتاجها، فهي لا تختار بين الماضي والحداثة، وإنما تبحث عن نقطة يمكن أن يلتقيا عندها.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن فهم أهمية استعادة أعماله اليوم. فاللوحة التي عاشت في زمنها تصبح، بعد سنوات، أكثر من عمل فني، تصبح وثيقة على طريقة تفكير ذلك الزمن، وعلى الأسئلة التي كانت تشغل الفنانين، وعلى علاقتهم بمحيطهم وتراثهم والتحولات من حولهم.</p><p class='article-text'>ومن الأعمال اللافتة في المعرض لوحة «حماة 1982»، التي تعرض للمرة الأولى، وهي عمل يرتبط بذاكرة مدينة وتجربة عاشها الفنان. وجود مثل هذا العمل في معرض استعادي يضيف إلى التجربة بعداً آخر:</p><p class='article-text'>فالفن يستطيع أن يحتفظ بما قد تعجز الذاكرة اليومية عن الاحتفاظ به، وأن يحول التجربة الشخصية إلى ذاكرة بصرية مفتوحة على أجيال لم تعش تلك اللحظة.<br>لكن أهمية معرض الصمودي لا تتعلق بالصمودي وحده.</p><p class='article-text'>فنحن نحتاج إلى استعادة الفنانين الذين سبقونا، لأن الثقافة لا تبدأ مع كل جيل من جديد. ما نراه اليوم من حركة فنية ومؤسسات ومعارض وتجارب، هو نتيجة تراكم طويل شارك فيه أشخاص ربما لم يعد حضورهم في الذاكرة العامة بحجم الدور الذي أدوه في وقتهم.</p><p class='article-text'>وحين نعيد قراءة هؤلاء الفنانين، فإننا لا نفعل ذلك من باب الحنين فقط. نحن نحاول أن نفهم كيف تشكلت ذائقتنا الفنية، وكيف وصلت الحركة التشكيلية إلى ما هي عليه اليوم، وما الذي أخذته من تجارب السابقين، وما الذي تجاوزته.</p><p class='article-text'>وتزداد أهمية هذه القراءة حين نعود إلى شهادات فنانين ونقاد عرفوا تجربة الصمودي وكتبوا عنها. فقد رأى الفنان والناقد إسماعيل الرفاعي في أعماله مساحة واسعة للخيال والتأمل، حيث تتعدد الرموز والإشارات، ولا يفرض العمل على المشاهد معنى واحداً مغلقاً.</p><p class='article-text'>أما طلال معلا، الذي كتب عن تجربة الصمودي، فيربط جانباً من عالمه التشكيلي باهتمامه باللغات القديمة، وأنظمة التواصل والرموز الحضارية، وهي عناصر ساعدت في تشكيل بعض مفرداته البصرية.</p><p class='article-text'>بينما يلفت هشام المظلوم إلى جانب آخر في تجربة الصمودي، يتمثل في قدرته على الجمع بين المنمنمات والزخرفة والتجريد، وفي الدور الذي منحه للون في بناء اللوحة، وإكسابها أبعاداً تتجاوز الشكل المباشر.</p><p class='article-text'>هذه الشهادات لا تقدم لنا صورة واحدة عن الصمودي، بل تكشف جوانب مختلفة من تجربته: علاقته بالرمز، ومصادر مفرداته، وطريقته في بناء اللوحة.</p><p class='article-text'>وهذا بالضبط ما تحتاج إليه تجربة فنية بعد مرور عشرين عاماً على رحيل صاحبها: ألا تُختصر في تعريف سريع، وإنما تُعاد قراءتها من أكثر من زاوية.</p><p class='article-text'>ولعل هذا هو السبب الأهم لاستعادة الفنانين الذين أسهموا في بناء ذاكرتنا الفنية. نحن لا نستعيدهم لأننا نريد أن نملأ فراغاً في كتب التاريخ، ولا لأن الماضي يستحق الحنين فقط. نستعيدهم لأن الحاضر نفسه يصبح أكثر وضوحاً عندما نعرف جذوره.</p><p class='article-text'>الفنان الذي سبقنا لا يقدم لنا أعماله وحدها، يقدم لنا جزءاً من الزمن الذي عاش فيه، والأسئلة التي واجهها، والاختيارات التي اتخذها، والطريق الذي مهده لمن جاء بعده.</p><p class='article-text'>ومن هنا، فإن المعرض الاستعادي ينبغي ألا يكون نهاية القصة، بل بدايتها. فاستعادة الفنان الحقيقي تحتاج إلى توثيق أعماله، ودراسة تجربته، ونشرها، وإتاحتها للأجيال الجديدة، حتى لا تتحول الذاكرة الفنية إلى مجموعة من الأسماء التي نعرفها، دون أن نعرف ما الذي تركته لنا.</p><p class='article-text'>الصمودي واحد من تلك الأسماء التي تستحق أن تُعاد قراءتها.</p><p class='article-text'>وبعد عشرين عاماً على رحيله، يبدو أن «حكاية الغياب» لا تتحدث عن الغياب وحده. إنها تقول إن بعض الفنانين يستطيعون أن يعودوا من خلال أعمالهم، وأن الزمن، مهما ابتعد، لا يستطيع أن يلغي أثراً فنياً حقيقياً.</p><p class='article-text'>ربما تكون هذه هي قيمة المعرض في النهاية: أنه لا يعيدنا إلى الماضي لكي نبقى فيه، وإنما يساعدنا على رؤية الحاضر من خلال ما تركه أولئك الذين صنعوا جزءاً من الطريق.<br>فالذاكرة الفنية لا تعيش بما نتذكره فقط، بل بما نعيد اكتشافه.</p>

ألوان من حكاية الغياب.. حين تستعيد الذاكرة فناناً

<p class='article-text'>في زحام الأيام، ثمة لحظات تمرّ خفيفة كأنها لا تستحق الالتفات، ثم لا تلبث أن تستقر في الذاكرة بوصفها أكثر ما يبقى. رشفة شاي، يدٌ تمتد بالحنان، زهرة تُقطف من حديقة، ضوءٌ ذهبي يلامس البحر، أو مشهد عابر بين إنسان وحيوان أليف.. تفاصيل تبدو للوهلة الأولى هامشية، لكنها حين تقع تحت عين الفنان تتحول إلى ذاكرة نابضة، وتكتسب من الفن ما يجعلها عصيّة على النسيان.</p><p class='article-text'>من هذه المساحة الفاصلة بين العابر والخالد، انطلق معرض «لا شيء يُذكر»، الذي احتضنه أخيراً مركز كتبنا الثقافي في دبي، ليعيد النظر في مفهوم اللحظة وما تستحقه من توثيق. هنا، لا تبحث الأعمال عن المشاهد الاستثنائية، بقدر ما تنصت إلى الحياة في تفاصيلها الصغيرة، وتلتقط ما قد تفوّته عدسات التوثيق التقليدي.</p><p class='article-text'>وخلال تلك الأجواء الرائعة، كان لـ «البيان» لقاءات مع نخبة من الفنانين المشاركين في المعرض، الذين أعربوا عما دار في وجدانهم أثناء صناعة أعمالهم الفنية، وتحدثوا عن التفاصيل الصغيرة التي تحولت بين أيديهم إلى إبداعات تستدعي التأمل.</p><h2>توثيق اللحظة</h2><p class='article-text'>وأكدت الفنانة والقيمة الفنية علا اللوز أن المعرض الفني «لا شيء لا يذكر»، يضيء على اللحظات اليومية التي قد يبدو أثرها عابراً، لكنها تحمل في جوهرها قيمة إنسانية، مشيرةً إلى أن الانشغال بتفاصيل الحياة الراهنة كثيراً ما يُفقد الأفراد فرصة توثيق تلك اللحظات الثمينة.</p><p class='article-text'>وأوضحت اللوز أن الفارق الجوهري بين التوثيق التقليدي والتوثيق الفني، يكمن في البعد الجمالي، إذ يتم استخدام عناصر فنية تجذب المتلقي وتدفعه للتأمل. وأضافت: «يهمنا أن يخرج زائر المعرض بفكرة واحدة على الأقل، وأن يستحضر أهمية التفاصيل اليومية التي نتشاركها جميعاً».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن المعرض يتناول مفاهيم بصرية تشبه الحياة اليومية للمجتمعات بمختلف خلفياتها، مثل التجمعات العائلية في الأعياد، أو الأوقات البسيطة التي تتضمن احتفاءً بالتقاليد الاجتماعية، مؤكدةً أن هذه المشاهد، برغم بساطتها، تشكّل خطاً إنسانياً مشتركاً، يتجاوز الحدود المحلية.</p><h2>تسلسل الرشفة</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان عبد الله الاستاد أن مشاركته جاءت من خلال تقديم عمل فني خاص، يحمل عنوان «تسلسل الرشفة»، مشيراً إلى أنه أراد تسليط الضوء على تفاصيل دقيقة، تتلخص في خلق حوار بصري بين الضوء و«استكانة الشاي»، وانعكاساته البصرية داخلها، واصفاً تلك اللحظة بالخالدة والأثيرة، التي تترك أثراً عميقاً في النفس.</p><p class='article-text'>وأضاف أنه سعى لتوثيق هذا التسلسل اللانهائي، من خلال عمل يتكون من 10 إطارات، حيث يحمل كل إطار تفاصيل مختلفة، بدءاً من كؤوس الشاي الممتلئة والفارغة، وحركة الأيدي المقتربة منها، وصولاً إلى الظلال المتداخلة، مؤكداً أن الضوء يظل اللغة الأكثر حضوراً في الإطارات كافة، محققاً التناغم بين الشاي وتلك اللحظات العابرة، وموضحاً أن العمل أُنتج باستخدام الطباعة بالأشعة فوق البنفسجية على خامة الكتان، مع إدخال تفاصيل الخياطة بأسلاك الحديد.</p><h2>الساعة الذهبية</h2><p class='article-text'>وأكدت الفنانة فاطمة البدور أن مشاركتها الفنية الحالية، تأتي ضمن سلسلة أعمال تصويرية تعتمد فيها على المدارس الكلاسيكية، مشيرةً إلى أنها تفضّل استخدام كاميرات «نيكون» القديمة، والتصوير على الأفلام والتحميض التقليدي، لإبراز الجماليات الفنية للقطات.</p><p class='article-text'>وأوضحت البدور أنها التقطت الصورة المشاركة خلال «الساعة الذهبية» في شواطئ دبي، لافتةً إلى أن العمل يجسّد صورة صديقتها في تفاعل جمالي مع البحر، لافتةً إلى أن هذه اللقطة هي جزء من سلسلة فنية أوسع، تتناول الموضوع ذاته، ولا تقتصر على صورة واحدة.</p><p class='article-text'>وحول مسيرتها الفنية، بينت البدور أن هذه المشاركة ليست الأولى لها، إذ سبق أن شاركت في العديد من الفعاليات والمعارض الفنية البارزة داخل الدولة وخارجها، من بينها «مهرجان سكة للفنون والتصميم» في دبي، فضلاً عن مشاركات في أبوظبي ومحافل دولية أخرى.</p><h2>لغة الأيدي</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان عبد الله الغرير أن الذاكرة الوجدانية تشكل جوهر أحدث أعماله الفنية المعروضة، موضحاً أنه تعمّد التركيز على تفاصيل «لغة الأيدي»، بدلاً من إظهار الوجوه، لكونها تحمل طاقة تعبيرية أعمق.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن اللوحة تستند إلى لحظات حميمة كان يشاركها مع جدته الراحلة، حيث دأب على زيارتها كل أسبوع محمَّلاً بالزهور، مشيراً إلى أن الزهور الظاهرة في العمل الفني اقتُطفت من حديقة المنزل، لكون جدته كانت شغوفة بالزراعة.</p><p class='article-text'>وحول الرؤية الإخراجية للعمل، أشار الغرير إلى أنه تعمَّد الخروج عن المألوف في اختيار إطار اللوحة، رافضاً استخدام الإطارات التقليدية، مبيناً أنه برغم قيود مساحة العرض الجدارية (40 سم)، فإنه فضَّل الإبقاء على الصورة بحجم صغير، مع تكبير الإطار المحيط بها، لخلق استجابة بصرية فريدة لدى الزائر.</p><h2>صور وحروف</h2><p class='article-text'>وأوضحت الكاتبة والفنانة ميثاء القاسمي، خلال مشاركتها ككاتبة وحيدة وسط مجموعة من المصورين، أن العدسة والحرف يخدمان الهدف ذاته، المتمثل في توثيق اللحظة والاحتفاظ بها، مشيرةً إلى أن النصوص التي تدوّنها تمكّنها عند إعادة قراءتها من استحضار المشهد، وتخيله بكل تفاصيله، وكأنها تعيشه مجدداً.</p><p class='article-text'>وبينت القاسمي، التي تمارس الرسم والتصوير إلى جانب الكتابة، أن الفن لا يقتصر على وجه واحد، بل يتعدد بتعدد أدواته، مؤكدةً أن طبيعة اللحظة نفسها، هي ما يملي عليها الوسيط الفني المناسب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أنها تعتمد على الكتابة بنسبة تصل إلى 90 % في التعبير عن أفكارها، لكونها الوسيلة الأسرع والأكثر مرونة في ترجمة المشاعر، مقارنة بالرسم، الذي قد يستغرق أشهراً لإنجاز العمل الفني النهائي.</p><h2>مشاهد عابرة</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان محمد العلوي أن مشاركته في المعرض جاءت من حرصه على توثيق اللحظات العفوية التي كثيراً ما تغفل عنها عدسات التوثيق التقليدية، موضحاً أنه حين يعود بالذاكرة إلى طفولته، يجد أن أغلب الصور المحفوظة تقتصر على المناسبات فقط، وهو ما دفعه إلى توثيق تفاصيل الحياة اليومية لابنه في هذه المرحلة العمرية، بأسلوب أكثر واقعية.</p><p class='article-text'>وأضاف أن اختيار الأعمال المعروضة، جاء ليتناسب مع مفهوم المعرض، لافتاً إلى أن الفكرة تلمس بجلاء المشاهد العابرة واليومية، لا سيما تلك التي تجسد العلاقة بين الإنسان والحيوان الأليف، كالقطط، والتي تبدو في جوهرها علاقة دافئة، تجعل من اللحظات العابرة قيمة بصرية تستحق التوثيق.</p>

مبدعون إماراتيون يلتقطون ومضة الفن في التفاصيل اليومية

«لا شيء يُذكر».. لحظات عابرة تنجو من النسيان

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد سعيد حمدان الطنيجي، المدير التنفيذي لمركز أبوظبي للغة العربية، مدير معرض أبوظبي الدولي للكتاب، أن الدورة الـ35 من المعرض تمثل نقلة نوعية في مسيرته من خلال الجمع بين التوسع الرقمي وتعميق التبادل الثقافي العالمي، مشيراً إلى أن الدورة الحالية تستضيف عارضين من 95 دولة، بمشاركة سبع دول للمرة الأولى في تاريخ المعرض، هي كوسوفو وكولومبيا والأرجنتين والإكوادور وبيرو وفنزويلا وكوبا، بما يرفع الكفاءة التشغيلية ويرسخ مكانة أبوظبي مركزاً عالمياً لصناعة النشر والصناعات الإبداعية.</div></p><h2>مبادرات ثقافية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الطنيجي في تصريحات لوكالة أنباء الإمارات «وام» إن مركز أبوظبي للغة العربية يواصل إثراء المعرض بمبادرات ثقافية ذات صلة بالبيئة الثقافية، تمتاز بالاستدامة وتجعل من المعرض ملهماً للمجتمع والأسرة، موضحاً أن الدورة الحالية تشهد إطلاق الدورة الأولى من مبادرة «أعلام الإمارات»، وهي مبادرة سنوية تسلط الضوء على شخصيات إماراتية تركت أثراً في مسيرة الدولة والمنطقة، وتمثل جسراً بين الماضي العريق والحاضر المشرق والمستقبل الواعد، بما يتيح للأجيال الجديدة التعرف إلى نماذج وطنية ملهمة، وربط القراءة بمعرفة التاريخ والتراث والمنجز الحضاري للدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن المركز يطلق تقليداً جديداً يوسع مساحة التفاعل المجتمعي مع معرض أبوظبي الدولي للكتاب، من خلال حفل افتتاح فني تخصص نسخته الأولى لاستعراض رحلة المعرض من انطلاقته عام 1981 وحتى عام 2026، ويتضمن برنامجاً وطنياً يحتفي بحب الإمارات من خلال اللحن والأغنية الإماراتية، يليه عرض مسرحي بعنوان «مجاز الخليل: أسطورة الحب والبقاء» من إرث الخليل بن أحمد الفراهيدي، يوظف مفهوم «الميزان» لتقديم رؤية إنسانية معاصرة تبرز قوة الكلمة وقيم الحب والتسامح. </div></p><h2>مشاركة ثرية لوزارة الثقافة</h2><p class='article-text'>تشارك وزارة الثقافة في الدورة الخامسة والثلاثين من معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2026، التي تقام في مركز أبوظبي الوطني للمعارض «أدنيك» خلال الفترة من 13 إلى 18 سبتمبر الجاري، تحت شعار «لنقلب الصفحة ونقرأ العالم»، ببرنامج ثقافي ومعرفي متكامل يعكس حرصها على دعم المبدعين الإماراتيين، وتعزيز الحوار الثقافي.</p><p class='article-text'>وقال مبارك الناخي، وكيل وزارة الثقافة: «تمثل مشاركتنا في معرض أبوظبي الدولي للكتاب فرصة مهمة للتواصل المباشر مع الكُتاب والمثقفين والمبدعين والناشرين والمؤسسات الثقافية، وتعكس إيماننا بأن المعارض الثقافية لم تعد مجرد منصات لعرض الكتب، وإنما أصبحت مساحات لصناعة الحوار، وتبادل المعرفة، وبناء الشراكات التي تسهم في تطوير القطاع الثقافي».</p>

الدورة الحالية تستضيف عارضين من 95 دولة

سعيد الطنيجي: «أبوظبي للكتاب» تظاهرة ثقافية عالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026 حضوراً لافتاً لعدد من المنتجات والابتكارات التي تظهر أمام الجمهور للمرة الأولى، في مشهد يعكس تنوع المعروضات التي تجمع بين التكنولوجيا الحديثة والحلول المبتكرة والمعدات المتخصصة والمشغولات التراثية النادرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتنوع المنتجات الجديدة بين مياه الهيدروجين، وساعات ذكية مخصصة للغوص وتحديد المواقع، وتقنيات متطورة لتشخيص الحيوانات ومتابعة صحتها وبرامج التناسل، إلى جانب قطع تراثية ومقتنيات نادرة تتميز بالتصنيع اليدوي والتطعيم بالذهب والأحجار الكريمة، فضلاً عن أسلحة تتجاوز قيمة بعضها مليون درهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس هذا التنوع قدرة المعرض على استقطاب منتجات تجمع بين الابتكار والوظائف العملية من جهة، والحفاظ على التراث والحرف التقليدية من جهة أخرى، بما يتيح للزوار التعرف إلى حلول وتقنيات ومقتنيات تلبي اهتمامات مختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ساعات ذكية للغوص</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم أروقة المعرض مجموعة من الساعات الذكية التي تقدم حلولاً تقنية لصيادي الأسماك والغواصين والمستكشفين، من بينها ساعات تعرض للمرة الأولى في المعرض ومخصصة للغوص حتى عمق 100 متر تحت سطح الماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن الساعات خصائص لتحديد الموقع، وإمكانية طلب الإغاثة في حالات الطوارئ تحت الماء بضغطة زر، إلى جانب قياس درجة حرارة المياه ودرجة حرارة الجسم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد هذه الساعات على الاتصال بالأقمار الاصطناعية، بما يتيح للمستخدم الاستفادة من خدمات تحديد الموقع والاتصال في البيئات البحرية والنائية، ويعزز مستويات السلامة خلال رحلات الغوص والاستكشاف، خصوصاً في المناطق البعيدة عن شبكات الاتصال التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقنيات لتشخيص الحيوانات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم إحدى الشركات المتخصصة في المعدات البيطرية مجموعة من التقنيات الحديثة المستخدمة في تشخيص ومتابعة الحالة الصحية للحيوانات، إلى جانب حلول متخصصة في مجال التناسل الحيواني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل المعدات أجهزة الرنين المغناطيسي (MRI)، والأشعة السينية (X-Ray)، وأجهزة تحليل الدم والتشخيص، بما يوفر للأطباء البيطريين والمختصين أدوات متقدمة لمتابعة صحة الحيوانات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تسهم هذه الحلول في دعم المربين والمتخصصين في برامج تحسين الإنتاج والتكاثر الحيواني، من خلال تقنيات تساعد على تطوير عمليات التناسل والحفاظ على صحة الحيوانات، بما يتناسب مع احتياجات قطاع الثروة الحيوانية، ولا سيما الخيول والجمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بندقية ثمينة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جناح أسلحة الصيد والرماية وبنادق ومعدات الصيد، تعرض شركة «هانز راج» (Hans Wrage) بندقية خرطوش نادرة تتميز بتصميم فني يعتمد على العمل اليدوي والتطعيم بالمعادن النفيسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدر قيمة البندقية بأكثر من مليون درهم، فيما تحتوي على نحو 500 غرام من الذهب الخالص عيار 24 قيراطاً، إلى جانب استخدام الذهب والنحاس في تنفيذ تفاصيلها وزخارفها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتميز القطعة بنقوش يدوية وتطعيمات دقيقة من الذهب، فضلاً عن تصنيعها من أجود أنواع الأخشاب، لتجمع بين صناعة الأسلحة التقليدية والفن الحرفي، وتستقطب اهتمام هواة الصيد وجامعي القطع الفريدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بندقية إماراتية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعرض شركة «أكيلا للأسلحة» الإماراتية بندقية نادرة تتميز بنقوش يدوية وتطعيمات من الذهب عيار 24 قيراطاً، إلى جانب استخدام خشب الجوز الذي يعد من أجود أنواع الأخشاب المستخدمة في صناعة البنادق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الشركة أن جميع مواصفات البندقية والتفاصيل الموجودة عليها محفورة يدوياً ومرصعة بالذهب عيار 24 قيراطاً، فيما تعتمد نظام «ماوزر»، وصنعت من خشب الجوز، مع إضافة كاتم للصوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خنجر يجمع التراث والحرفية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستعرض أحد المشاركين مجموعة من المشغولات التراثية المصنوعة يدوياً، من بينها خنجر من الفولاذ غير المطلي، يتميز بالنقوش اليدوية والتفاصيل الفنية الدقيقة، إلى جانب تطعيمه بالأحجار الكريمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحمل الخنجر تصميماً مستوحى من التراث الإماراتي، بما يجمع بين الحرفية اليدوية والطابع التراثي الذي يحظى بمكانة خاصة لدى المهتمين بالموروث الشعبي والمشغولات التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبرز العمل من خلال التصنيع اليدوي والنحت، مع توظيف الأحجار الكريمة لإضفاء قيمة جمالية وفنية على القطعة، التي تمثل نموذجاً للمشغولات التي تحافظ على حضور الأدوات التراثية في المعارض المتخصصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مياه الهيدروجين للمرة الأولى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرح شركة «بينونة لتكنولوجيا المياه» الإماراتية خلال مشاركتها في المعرض مياه الهيدروجين للمرة الأولى، ضمن توجهها لتقديم منتجات تجمع بين الابتكار وتلبية احتياجات الرياضيين ومحبي الأنشطة البدنية والمغامرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الشركة أن مياه الهيدروجين تعد من أبرز منتجاتها الجديدة في الدورة الحالية، مشيرة إلى أنها تقدم خياراً لمشروب خالٍ من السكر والكافيين، وموجهاً إلى الرياضيين والأشخاص الذين يمارسون أنشطة تتطلب جهداً بدنياً وحركة مستمرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الشركة إلى أنها الجهة الوحيدة في الشرق الأوسط التي تنتج هذا النوع من المياه، ما يمنح المنتج حضوراً مميزاً ضمن المعروضات الجديدة في قطاع المياه والمشروبات الموجهة للرياضيين.</div></p>

تقنيات بيطرية وأسلحة تتجاوز قيمتها مليون درهم ومشغولات تراثية مرصعة بالذهب والأحجار الكريمة

ابتكارات ومقتنيات نادرة تلفت الأنظار في «الصيد والفروسية»

<p class='article-text'>شهد اليوم السادس من فعاليات معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026 سلسلة من العروض الحية وورش العمل والأنشطة التفاعلية التي استقطبت العائلات والأطفال وعشاق الصقارة والفروسية والموروث الإماراتي، مقدمةً محتوى متنوعاً يعكس مكانة المعرض منصةً دولية تجمع بين صون التراث والتبادل الثقافي والتجارب المعرفية والترفيهية.</p><p class='article-text'><br>فقد شهد اليوم السادس تنظيم عدد من مدارس أبوظبي رحلات للطلبة، الذين خاضوا تجربة تعليمية وتثقيفية للتعرف عن قرب إلى جوانب متنوعة من التراث الإماراتي وممارساته الأصيلة.</p><p class='article-text'><br>وتجول الطلبة في أروقة المعرض واطلعوا على عدد من الأنشطة المرتبطة بالصقارة والفروسية والسلوقي العربي، إلى جانب مشاركتهم في الفعاليات التفاعلية وورش العمل، بما يعزز معرفتهم بالموروث الوطني ويرسخ ارتباط الأجيال الجديدة بالهوية والثقافة الإماراتية.</p><p class='article-text'><br>وتصدرت عروض الفروسية والصقارة أجندة اليوم، حيث شهد الجمهور عروضاً للخيول العربية، وتجارب تحاكي الصيد بالصقور، إلى جانب عروض الفروسية التي أقُيمت على مدار اليوم.</p><p class='article-text'><br>وقدم المعرض في الفترة المسائية عرضاً إماراتياً تراثياً للخيول والأعلام، في مشهد جمع بين مهارات الفروسية وجمال الخيل والاحتفاء بالموروث الوطني.</p><p class='article-text'><br>وكان لفعاليات السلوقي العربي، أحد أبرز مفردات التراث المرتبطة بثقافة الصيد في المنطقة، حضور لافت استقطب الزوار ضمن برنامج اليوم من خلال عرضين بما يتيح للجمهور التعرف إلى خصائصه ومكانته في الموروث الإماراتي.</p><p class='article-text'><br>وشملت الأجندة عروضاً للكلاب البوليسية K9، وعروضاً لكيفية تدريب كلاب الحراسة والكلاب البوليسية على إطاعة الأوامر وتنفيذها، إضافة إلى استعراض للكلاب التي تم إنقاذها ورعايتها في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'><br>وتوفر الفعاليات تجارب مخصصة لمختلف فئات المجتمع، من بينها فعالية ركوب خيول البوني لأصحاب الهمم والزوار، في إطار حرص المعرض على توفير أنشطة تفاعلية تعزز الشمولية ومشاركة مختلف شرائح الجمهور.</p><p class='article-text'><br>ولم تقتصر أجندة اليوم السادس على الموروث الإماراتي فقط، بل قدمت للزوار نافذة على ثقافات وفنون عالمية متنوعة، من خلال عروض استعراضية على أصوات قرع الطبول والرقصات التراثية والأكروبات الأفريقية، فيما يقدم عازفو شوتن دوباي تايكو عرضاً يابانياً للطبول، ما يعكس البعد الثقافي للمعرض ودوره في توفير مساحة للتلاقي والتفاعل بين الثقافات.</p><p class='article-text'><br>وبالتوازي مع العروض الحية، استضاف المعرض مجموعة من ورش العمل والأنشطة المعرفية، بدأت بورشة للشباب ضمن «مجلس التعلم»، تلتها فعالية لجمعية الإمارات لريادة الأعمال بعنوان «وقتي من خشب«، التي سلطت الضوء على العلاقة العميقة بين الإنسان والطبيعة، وكيف شكّلت الشجرة إحدى أقدم وسائل إدراك الزمن قبل اختراع الساعة، مؤكدة أهمية التصميم البيوفيلي في إعادة ربط الإنسان بجذوره عبر توظيف الخشب والماء والضوء الطبيعي والتهوية والإطلالات، بما يعزز الشعور بالسكينة والتركيز والانتماء.</p><p class='article-text'><br>وفي المساء استمتع جمهور الحاضرين بالمزيد من عروض الفروسية واستعراض مهارات الفرسان في مختلف المواقف، وجلسة أسئلة وأجوبة حول رياضات القدرة، إلى جانب الإعلان عن السحب، وصولاً إلى العروض الختامية.</p><p class='article-text'><br><br>تراث</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، يجسد فنانون ومبدعون إماراتيون، خلال مشاركتهم في معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026، الذي يقام هذا العام تحت شعار «تراثنا عزنا وفخرنا»، حضور التراث الإماراتي في المشهد الفني المعاصر، مستلهمين مفرداته ورموزه من البيئة المحلية والذاكرة الشعبية، ومجسّدين أصالته وتفاصيله في أعمال فنية تستلهم الموروث وتمنحه أبعاداً إبداعية معاصرة. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الفنانون في تصريحات لوكالة أنباء الإمارات «وام»، أن أعمالهم تنطلق من الحرص على صون الموروث الإماراتي واستحضار تفاصيله، وتحويل عناصره ورموزه إلى أعمال فنية نابضة بالحياة، بما يعزز حضور الهوية الوطنية ويقدمها للأجيال والزوار في قوالب إبداعية معاصرة.</p><p class='article-text'>وقالت هنادي بدو، مصممة الدمى في معرض سولو للفنون، إن مشاركتها في المعرض تأتي من خلال مشروع «دمى تراثية إماراتية»، الذي توظف من خلاله تقنيات إعادة التدوير في ابتكار مجموعة متنوعة من الدمى التي تجسّد جوانب من الهوية الإماراتية، من بينها الزي العسكري والثوب الإماراتي للرجال، إلى جانب الأزياء التقليدية للنساء، بما يعكس ثراء الموروث المحلي وتنوع مفرداته وتفاصيله.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن الدمية «مهرة» صممتها من القطن والقماش والخشب، وزودتها بآلية للتحكم في الحركة بهدف تعزيز تفاعل الأطفال والكبار معها، فيما خصصت إحدى دماها لتجسيد جانب من الفنون الشعبية الإماراتية، من خلال أداء حركات «اليولة» و«الرزفة».</p><p class='article-text'>وفي إطار اهتمامها بإبراز الفنانين الإماراتيين الشعبيين وتوثيق حضورهم في الذاكرة الفنية المحلية، أوضحت أنها تحرص في كل مشاركة على تسليط الضوء على أحد الفنانين، فيما تركز مشاركتها الحالية على الفنان الإماراتي ميحد حمد، مشيرة إلى أنها صنعت المسرح وجميع مكوناته وأجزائه يدوياً من مواد معاد تدويرها، لتجسيده في حقبة من تاريخ الفن الإماراتي، حين كان يجلس على المسرح ويعزف على آلة العود.</p><p class='article-text'>وأكدت أن تنفيذ العمل استند إلى دراسة دقيقة لتفاصيل ظهور الفنان وأدائه، من خلال متابعة مقاطع فيديو توثق تلك المرحلة، لرصد طريقة جلوسه وإمساكه بالعود وأسلوب عزفه، حرصاً على نقل ملامح الشخصية وطريقة الأداء بصورة واقعية ودقيقة، فيما تسهم الموسيقى المصاحبة في تعزيز هذا الإحساس، بما يجعل المشاهد يشعر وكأن الفنان نفسه يعزف على العود، في تجربة فنية تجمع بين الفن التشكيلي وإعادة التدوير واستحضار الذاكرة الفنية والتراثية الإماراتية.</p><p class='article-text'>وقالت جواهر الحوسني، فنانة بصرية في معرض سولو للفنون، إنها حرصت في مشاركتها الأولى على تقديم فكرة مختلفة وغير مألوفة، من خلال جمع ريش طبيعي لعدة أنواع من الطيور وتوظيفه في عمل فني ثلاثي الأبعاد، إلى جانب استخدام اللؤلؤ بوصفه رمزاً راسخاً في التاريخ والتراث الإماراتي، بما يضفي على العمل بعداً بصرياً يستحضر ارتباط الإنسان الإماراتي ببيئته ومفرداتها.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها وظفت ريش الطيور الطبيعي إلى جانب اللوحة الفنية، في معالجة تجمع بين الملمس والتكوين البصري، بما يتيح للزائر مشاهدة عناصر العمل والتفاعل معها عن قرب، ضمن تجربة فنية تتقاطع فيها الفنون التشكيلية مع العناصر المستمدة من الطبيعة، وتقدم قراءة جديدة لمفردات من التراث الإماراتي، عبر صياغة معاصرة توازن بين القيمة الجمالية والدلالة التراثية.</p><p class='article-text'>وأكد إبراهيم المزروعي، فنان تشكيلي، أن مشاركته تستند إلى توظيف الفن التشكيلي في استحضار عدد من الرموز التراثية والطبيعية التي تجسد ملامح البيئة والتاريخ الإماراتي، منفذاً أعماله باستخدام الألوان الزيتية على القماش، من بينها المها العربي والغزال والخيول العربية الأصيلة، إلى جانب برج المقطع، أحد المعالم التاريخية البارزة في أبوظبي، والذي بني في أواخر القرن الثامن عشر ليشكل خط الدفاع الأول وحصناً لحماية ومراقبة الممر المائي الرابط بين جزيرة أبوظبي والبر الرئيسي.  </p>

دمى تراثية إماراتية تجسد الهوية الوطنية برؤية فنية معاصرة

طلبة مدارس أبوظبي يستكشفون الموروث الإماراتي بمعرض أبوظبي للصيد

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل «بصمة شاليمار» رحلتها الدولية، من دبي إلى عواصم الفن والثقافة حول العالم، بإضافة محطة جديدة إلى مسيرتها، من خلال مشاركة الفنانة التشكيلية العالمية شاليمار شربتلي في معرض الفن المعاصر بمدينة البندقية الإيطالية، غداً الخميس، ضمن فعالية تجمع الفن المعاصر بالذكاء الاصطناعي والتكنولوجيا الغامرة والموسيقى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي مشاركة شاليمار إلى جانب نخبة من الفنانين والمبدعين الدوليين، لتؤكد حضورها المتنامي في المشهد الفني العالمي، وحرصها على استكشاف العلاقة بين الإبداع الإنساني والتكنولوجيا الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت شاليمار شربتلي أن التكنولوجيا تمثل أداة جديدة تمنح الفنان مساحات أوسع للتعبير والابتكار، لكنها لا يمكن أن تحل محل الرؤية الإنسانية والإحساس الفني، باعتبارهما جوهر العملية الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبها، أكدت سماح أبوعوف، المنسق العام «لبصمة شاليمار»، أن محطة البندقية تمثل إضافة مهمة إلى مسيرة الفنانه السعوديه، قائلة: بصمة شاليمار ليست محطة واحدة، وإنما رحلة ممتدة تحمل في كل مرحلة فكرة جديدة ورسالة مختلفة. وما تشهده إيطاليا اليوم هو بداية لمحطات دولية عديدة قادمة، نسعى من خلالها إلى تقديم بصمات فنية وثقافية استثنائية، تليق باسم شاليمار شربتلي ومكانتها العالمية، وتفتح مساحات جديدة للتواصل بين الفن العربي والمشهد الإبداعي الدولي.»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي محطة البندقية في أعقاب محطات وفعاليات سابقة للفنانه التشكيليه المبدعه، من بينها دبي، وتكريم اتحاد المرأة العربية بجامعة الدول العربية، لتضيف «بصمة شاليمار» محطة جديدة إلى مسارها، وتؤكد توجهها نحو بناء مشروع فني وثقافي عابر للحدود، يجمع بين الفن، الابتكار، التكريم، والتواصل الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المنتظر أن تكشف المبادرة خلال الفترة المقبلة عن محطات جديدة ومختلفة لـ«بصمة شاليمار»، تحمل مفاجآت فنية وثقافية جديدة، وتواصل تقديم التجربة الإبداعية لشاليمار شربتلي في منصات دولية متنوعة</div></p>

من دبي إلى البندقية.. «بصمة شاليمار» تفتح محطة جديدة للفن العالمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية سمو الشيخ حمدان بن زايد آل نهيان، ممثل حاكم أبوظبي في منطقة الظفرة، رئيس نادي صقاري الإمارات، شهد اليوم الرابع من معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026، الذي يقام تحت شعار «تراثنا عزنا وفخرنا»، إقبالاً جماهيرياً لافتاً منذ ساعات الصباح، في حين تزايد إقبال الأسر والعائلات برفقة أطفالهم في الفترة المسائية، حيث تمتد ساعات المعرض من العاشرة صباحاً إلى العاشرة مساء يومياً، في مركز أدنيك أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوصل الدورة الـ23 من المعرض، والأكبر في تاريخه، تقديم برنامج متنوع يجمع بين التراث والثقافة والترفيه والتوعية، إلى جانب عروض الفروسية والصقارة والسلوقي العربي والأنشطة التفاعلية، بما يوفر تجربة متكاملة تلائم مختلف الفئات العمرية، ويعزز مكانة المعرض وجهة عائلية وثقافية بارزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد برنامج اليوم الرابع سلسلة من العروض الحية التي انطلقت في الفترة الصباحية بعرض حر للخيول العربية، أعقبه عرض لتنفيذ الكلاب البوليسية للأوامر، إلى جانب تجربة ركوب خيول البوني للزوار، وعرض للكلاب المدربة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصلت الفعاليات خلال الفترة ما بعد الظهر بعروض تحاكي الصيد بالصقور، إلى جانب عرض فني لفرق الطبول والرقص والألعاب البهلوانية الأفريقية، وعرض طبول التايكو اليابانية، ما أضفى على الأجواء مزيداً من التنوع الثقافي والترفيهي على البرنامج اليومي للمعرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحظيت عروض الفروسية والتراث الإماراتي بحضور لافت، حيث تضمن البرنامج عرضاً تراثياً إماراتياً للخيول والأعلام، إضافة إلى عروض للخيول العربية الأصيلة وعروض متعددة للفروسية، فضلاً عن عروض السلوقي العربي التي سلطت الضوء على مكانته في الموروث الإماراتي وارتباطه التاريخي بحياة الآباء والأجداد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">,يستقطب قطاع أسلحة الصيد والرماية وبنادق ومعدات الصيد في الدورة الثالثة والعشرين من المعرض، مجموعة من أبرز الشركات والعلامات التجارية الإماراتية والدولية المتخصصة، التي تستعرض أحدث منتجاتها وتقنياتها، في مشهد يجمع بين تطور الصناعة الحديثة والحرفية التقليدية والخبرات المتراكمة في عالم الصيد والرماية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح القطاع للمتخصصين وهواة الصيد والرماية الاطلاع على أحدث اتجاهات الصناعة، والتعرف إلى منتجات ومعدات متنوعة، والتواصل مع المصنّعين والخبراء، إلى جانب استكشاف مدارس مختلفة في تصميم بنادق الصيد والأسلحة الرياضية ومعدات الرماية ومستلزمات الصيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«كراكال»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك «كراكال» التابعة لقطاع الصواريخ والأسلحة في مجموعة «إيدج»، بصفتها راعية لقطاع الأسلحة، مستعرضة مجموعة من أحدث الأسلحة التجارية المصنعة في دولة الإمارات، إلى جانب بنادق الصيد والملحقات المتخصصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبرز مشاركة الشركة تطور القدرات التصنيعية الوطنية في مجال الصناعات الدفاعية والمتخصصة، من خلال منتجات تجمع التكنولوجيا المتقدمة ومتطلبات الأداء العملي للرماة المحترفين وهواة الصيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك «فوكس لمعدات وأدوات الصيد»، التابعة للمجموعة الدولية الذهبية، بصفتها راعية لفئة الأسلحة، بتشكيلة من العلامات التجارية العالمية المتخصصة في صناعة الأسلحة ومعدات الرماية الرياضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم قائمة العلامات التي تستعرضها الشركة، من خلال شراكاتها مع عدد من المصنّعين الدوليين، Laugo Arms وBeretta</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وRossi by CBC وTaran Tactical وVictrix وAgency Arms وArchon Firearms، إلى جانب علامات أخرى. ويبرز البعد الحرفي في صناعة بنادق الصيد من خلال شركة «لودفيغ شيفي» الألمانية، التي تأسست عام 1925، وتمتلك خبرة تتجاوز القرن في صناعة بنادق ومسدسات الصيد المصممة حسب الطلب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع منتجات الشركة بين الحرفية التقليدية الدقيقة والهندسة الحديثة وتقنيات التصنيع والمعالجة السطحية، مع الحفاظ على الطابع اليدوي والتفاصيل الدقيقة والاستفادة من أساليب الإنتاج الحديثة. ومن ألمانيا أيضاً، تشارك شركة «هانس راغ وشركاه المحدودة» التي تشارك في المعرض منذ عام 2003، بصفتها راعية لفئة الأسلحة، وتستعرض مجموعة من العلامات التجارية العالمية المتخصصة. وتكشف الشركة عن بندقية الصيد الجديدة Carl Walther RS 3، التي تعرضها بصفتها الموزع الحصري المعتمد للعلامة التجارية في منطقة الخليج. وتجمع البندقية بين نظام ترباس مستقيم مبتكر ونظام متكامل لكاتم الصوت، ضمن تصميم يركز على التوازن وسهولة الاستخدام والأداء أثناء الرماية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تستعرض الشركة علامات متخصصة عدة، من بينها Anschütz وBenelli وBeretta وBlaser وBrowning</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وHausmann وMauser وSauer، بما يوفر مجموعة واسعة من المنتجات أمام الصيادين والرماة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم «كارلكس» زاوية مختلفة ضمن قائمة رعاة قطاع الأسلحة، مستفيدة من خبرتها في تصميم المركبات الفاخرة المخصصة لهواة الاقتناء وإنتاجها. </div></p>

شركات وطنية ودولية تستعرض أحدث بنادق الصيد ومعدات الرماية

إقبال جماهيري لافت على الفعاليات التراثية في «أبوظبي للصيد»

<p class='article-text'>تشارك الرسامة الإماراتية موزة الكعبي (14 عاماً)، التي تعد من أصغر المواهب الفنية الإماراتية، في فعاليات معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026، من خلال عملها الفني «بين عهدين.. المؤسس والامتداد»، في مشاركة تعكس حضور الفن الإماراتي في المحافل الثقافية والتراثية، وتروي من خلال الريشة حكاية وطن ومسيرة قيادة امتدت عبر الأجيال.</p><p class='article-text'>ويجسد العمل الفني «بين عهدين.. المؤسس والامتداد» رؤية فنية تجمع بين التأسيس والامتداد، من خلال وجهين يختصران قصة رؤية وطنية بدأت على يد الآباء المؤسسين، واستمرت عبر أجيال حملت النهج ومضت به نحو المستقبل.</p><p class='article-text'>وأكدت موزة الكعبي أن مشاركتها في المعرض تأتي بهدف التعريف بأعمالها ومنتجاتها الفنية، والاستفادة من الحضور الكبير الذي يحظى به المعرض، إلى جانب مكانته الدولية والإقليمية التي جعلت منه منصة مهمة تجمع المهتمين بالصيد والفروسية والتراث والثقافة والفنون.</p><p class='article-text'>وأعربت عن سعادتها واعتزازها بأن تكون جزءاً من هذا الحدث، مشيدة بالدور الذي يقوم به المعرض في تعزيز مكانة الإمارات إقليمياً ودولياً، وإبراز المواهب الإماراتية وإتاحة الفرصة أمامها للتواصل مع جمهور واسع.</p><p class='article-text'>وتقدم الكعبي من خلال مشاركتها عبر لوحات «بين عهدين.. المؤسس والامتداد»، لوحة «عهد زايد»، التي تجمع بين صورة القائد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، وصاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، في عمل فني يرمز إلى استمرارية النهج وتواصل مسيرة البناء والإنجاز.</p><p class='article-text'>كما تقدم لوحة «عهد راشد»، التي تجمع بين المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، وصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، لتوثق من خلال الفن جانباً من مسيرة الإمارات وقياداتها.</p><p class='article-text'>وتعود موهبة موزة الكعبي إلى سنوات طفولتها الأولى، حيث بدأت الرسم في سن الخامسة، قبل أن تبدأ في تنمية موهبتها وتطوير مهاراتها الفنية بصورة أكبر في سن الثامنة، مؤكدة بأن دعم أسرتها، ولا سيما والدها ووالدتها، كان له دور أساسي في تشجيعها ومساندتها على مواصلة مشوارها الفني.</p><p class='article-text'>وتطمح الكعبي إلى مواصلة تطوير تجربتها الفنية، وأن تصبح في المستقبل «سفيرة للفن الإماراتي»، تسهم بأعمالها في تعريف العالم بالهوية الإماراتية وتراثها وقيمها، وتعكس من خلال الفن قصة وطن يستمر في البناء والإنجاز.</p>

في معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026

موزة الكعبي.. أصغر رسامة إماراتية تحكي قصة «بين عهدين»

<p class='article-text'>في قلب معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية، لا تُعرض القطع التراثية بوصفها مقتنيات فحسب، بل تتحول إلى حكايات تنبض بتاريخ الإمارات، وتستحضر ملامح حياة الآباء والأجداد، وتعرّف الأجيال الجديدة بإرث وطني ظل حاضراً في تفاصيل المجتمع الإماراتي عبر الزمن.</p><p class='article-text'>ومن بين هذه الحكايات، تبرز مشاركة مؤسسة «خنير»، التي تحمل في منتجاتها جانباً من الموروث الإماراتي الأصيل، وتشارك في المعرض بعدد من المجالات، من بينها مبادرة «بشت الوطن»، إلى جانب عرض «بشت الوالد المؤسس»، المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه.</p><p class='article-text'>ويقول محمود إبراهيم، مدير العمليات في مؤسسة «خنير»، إن المشاركة تهدف إلى التعريف بالموروث الإماراتي والحفاظ عليه، إلى جانب الترويج لمبادرة «بشت الوطن» التي تحمل رسالة اجتماعية وتراثية، وتدعو إلى أن يكون «البشت» جزءاً من فرحة كل عريس إماراتي.</p><p class='article-text'>وتتخصص المؤسسة في صناعة الخناجر والسيوف والوكر والدلال القريشية، باستخدام مواد عالية الجودة، من بينها الذهب والفضة، في أعمال تجمع بين دقة الصناعة وجمال التفاصيل المستوحاة من التراث المحلي.</p><p class='article-text'>وفي جناح المؤسسة، تتوقف الأنظار أمام بشت القائد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، ليس باعتباره قطعة من الزي التقليدي فحسب، وإنما شاهداً على مرحلة مهمة من تاريخ الدولة.</p><p class='article-text'>ويأتي عرضه بهدف تعريف الزوار، ولا سيما الأطفال والشباب، بشخصية القائد المؤسس، وإنجازاته، ودوره في بناء حاضر دولة الإمارات وصناعة مستقبلها.</p><p class='article-text'>«سكين الفلي».. العين في قطعة فنية واحدة</p><p class='article-text'>وعلى مسافة أخرى من أجنحة المعرض، تروي شركة «تمرين» الإماراتية قصة مختلفة، لكنها تنطلق من الجذور ذاتها؛ جذور المكان والتاريخ.</p><p class='article-text'>وللمرة العشرين، تشارك الشركة في المعرض بقطعة فريدة تحمل اسم «سكين الفلي»، صُممت لتكون أشبه برحلة بصرية عبر تاريخ مدينة العين، المدينة التي يمتد تاريخها لأكثر من 5000 عام.</p><p class='article-text'>الشركة حولت السكين من مجرد أداة تقليدية، إلى عمل فني اختزل في تفاصيله ملامح مدينة ارتبطت منذ القدم بالجبال والواحات والأفلاج، واستحضر معالمها التاريخية والحضارية، لتروي القطعة حكاية زمنية تبدأ من العصر الحجري، مروراً بالعصر البرونزي، وصولاً إلى العصر الحديث.</p><p class='article-text'>وأوضح محمد الأميري من شركة «تمرين» أن فكرة التصميم استندت إلى طبيعة مدينة العين وخصوصيتها الجغرافية والتاريخية، حيث جرى توظيف عناصر الجبال والواحات والأفلاج في أجزاء مختلفة من السكين، إلى جانب استحضار عدد من المعالم التاريخية، وفي مقدمتها قلعة الجاهلي، فضلاً عن تفاصيل مستوحاة من تضاريس المدينة.</p><p class='article-text'>واستغرق تنفيذ «سكين الفلي» نحو 18 شهراً من العمل، أنجزت خلالها القطعة يدوياً بالكامل، في صورة تعكس دقة الحرفة الإماراتية وحرص صانعيها على تحويل التراث إلى فن قابل للحفظ والتوارث.</p><p class='article-text'>ولم يتوقف الاهتمام بالتفاصيل عند السكين، إذ صُنع حاملها من النحاس، وزُين بدوره برموز وتفاصيل مستوحاة من تاريخ العين، ليكتمل بذلك مشهد يحكي قصة المدينة عبر آلاف السنين.</p><p class='article-text'>ومن العصر الحجري إلى البرونزي، ثم إلى العصر الحديث، تتتابع تفاصيل «سكين الفلي» كما لو كانت صفحات كتاب مفتوح، فيما يقف الزائر أمام قطعة واحدة تختصر تاريخ مدينة بأكملها.</p><p class='article-text'>وهكذا، يكشف معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية أن التراث الإماراتي ليس مجرد ماضٍ محفوظ في المتاحف، بل ذاكرة حية تتجدد في الحرف والصناعات والملابس والقطع الفنية، وتنتقل من جيل إلى آخر، حاملة معها قصة وطن بدأ من جذور عريقة، وبنى حاضراً مزدهراً، ويمضي بثقة نحو المستقبل.</p>

من بشت القائد المؤسس إلى «سكين الفلي»..

حكايات من تاريخ الإمارات تُروى في معرض أبوظبي للصيد والفروسية

<p class='article-text'><div data-empty="false">شَهِدَت فعاليات أسبوع موسكو للتصميم والديكور الداخلي في دورته الثامنة حضوراً دولياً لافتاً تمثّل في جناح “كارافان” المصري؛ وهو المعرض الفني الذي جاء ثمرةً للمبادرة الثقافية والإبداعية المشتركة "موسكو–القاهرة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعدّ أسبوع موسكو للتصميم والديكور الداخلي مبادرةً طموحةً أطلقها عمدة موسكو سيرغي سوبيانين. وقد استقطب المعرض في دورته المقامة خلال الفترة من 13 إلى 16 أغسطس مشاركة ما يقرب من 1300 شركة متخصصة من روسيا ومختلف دول العالم. واعتمدت هذه الدورة شعار «آفاق الألوان اللامحدودة»، مستلهمةً رؤيتها من التناغم البصري لتدرجات الصيف في العاصمة الروسية، وما تحمله بين أزقتها من جماليات معمارية وطبيعية وتفاصيل عمرانية ملهمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أُنجز هذا الجناح بتعاونٍ مشترك بين الجمعية المصرية للمصدرين (إكسبولينك) وأسبوع القاهرة للتصميم؛ الحدث الأبرز والأكبر حجماً في مجال التصميم على مستوى مصر ومنطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا. واستطاع أسبوع القاهرة للتصميم على مدار سنوات متتالية أن يتحول إلى منصة جامعة لمجتمع إبداعي متكامل؛ إذ تجاوز المصممون المحليون مرحلة استنساخ النماذج الغربية ليتجهوا نحو ابتكار تشكيلات ومجموعات أصلية، في حين بات للمصنعين ملتقى دورياً يعرضون من خلاله أحدث نتاجاتهم الفنية. وهي تجربة غنية حرصت مصر على نقل تفاصيلها إلى قلب موسكو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن اختيار اسم “كارافان” مجرد مصادفة عابرة، بل جاء محمّلاً بمدلولات رمزية وعميقة. فلطالما جابت القوافل الصحارى عبر القرون، لا لتقل البضائع والسلع فحسب، بل لتنقل معها المعارف والحرف والتقاليد والأفكار، ممتدةً كجسور تتلاقى عليها المدن والثقافات. واليوم، يمارس التصميم الدور ذاته؛ إذ ينقل الخبرات والتجارب بين الشعوب، ويصنع لغة مشتركة للتواصل حيثما بدت فرص الحوار غائبة. ومن هنا، تجسدت هذه الاستعارة البلاغية في مشروع «موسكو–القاهرة»، من خلال إتاحة الفرصة لمدرستين تصميميتين للالتقاء والبحث عن مساحات إبداعية مشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانعكس هذا المفهوم الجمالي في العمارة الداخلية للجناح نفسه؛ حيث طاف الزوار داخل مسار متعرج يُحاكي رحلة العبور بين كثبان الصحراء، بينما تدلت من السقف أقمشة شفافة خفيفة استحضرت في أذهان الحاضرين مشهد الخيام البدوية وظلال التلال الرملية. ولم يكن الفضاء مجرد مساحة عرض تقليدية، بل تحول إلى دعوة مفتوحة للزائرين للاستمتاع برحلة استكشافية متكاملة تتكشف تفاصيلها الفنية خطوة بخطوة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضم المعرض بين جنباته تشكيلة مميزة من الأثاث، والمشغولات الخشبية، والمنسوجات، والقطع الديكورية؛ والجامع المشترك بينها هو تقديم رؤية معاصرة للحرف التقليدية، حيث جرى استغلال الخامات والأساليب الموروثة وإعادة ابتكارها برؤية حديثة دون تحنيط الماضي داخل أروقة المتاحف. وشملت قائمة العلامات التجارية والمصانع المشاركة أسماء بارزة مثل: لومبرجاك، وكاخا، ونوفيلتي، وجورجيت للأنتيكات، وشريكة كليوباترا للتجارة، روزالين، إلى جانب نخبة من العلامات الإقليمية الرائدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكن مشاركة “كارافان” بالنسبة للمصممين والعارضين المصريين مجرد حضور في معرض فني، بل كانت فرصة حقيقية للتفاعل المباشر مع السوق الروسية والأوساط الإبداعية فيها. وسرعان ما أثمر هذا الحوار الثقافي عن خطوات ملموسة على أرض الواقع؛ حيث قَدَّم هشام مهدي، مؤسس أسبوع القاهرة للتصميم، جائزة تقديرية لاستوديو «سيا» المعماري في موسكو، تكريماً لإسهاماته في تطوير هذا القطاع ولأنه وضع معايير جودة جديدة في مجال تصميم المساحات السكنية والتجارية.</div></p>

“موسكو–القاهرة": حوار الأفكار والرؤى في أسبوع موسكو للتصميم والديكور الداخلي الثامن

<p class='article-text'>يستمد مصممو الأزياء من الفن التشكيلي أكثر من الألوان والخطوط، فبين اللوحة والثوب مفردات مشتركة تبدأ بالتكوين والمساحة واللون، وتصل إلى التعبير عن العصر والهوية، ليضيف الزيّ إلى هذه المفردات عنصراً آخر، وهو الحركة، يحمل الإنسان العمل على جسده، وينقله معه إلى الشارع، فتتسع دائرة الفن من قاعات العرض إلى الحياة اليومية.</p><p class='article-text'><b>ايف سان لوران وفنون التشكيل</b></p><p class='article-text'>كان البدء في ستينيات القرن العشرين، حين منح مصمم الأزياء إيف سان لوران هذه العلاقة حضوراً استثنائياً، ففي عام 1965م حوّل أعمال الفنان والرسام الهولندي "بيت موندريان" إلى فساتين صنعت من قطع منفصلة من الصوف الملون، ثم امتد حواره واقتباسه إلى أعمال الفنان "توم ويسلمان" و"بيكاسو" و"ماتيس" و"فان جوخ".. وغيرهم، حتى وثّق معرضٌ لاحق من 47 تصميماً ارتبطت بأعمال 33 فناناً..</p><p class='article-text'>ومع ايف سان لوران، أستطيع أن أقول اكتسبت تلك اللوحات المعروفة حياة أخرى، بعد أن انتقلت من المتحف إلى الجسد، ومن جمهور المتحف إلى جمهور الموضة والثقافة الشعبية، خاصة أن هذه الأفكار من الاقتباسات أعادت صياغة الوعي الاجتماعي حول الفن، وحطمت الحواجز الطبقية المعرفية، وغيّرت توثيق التاريخ الإنساني، خاصة بعد تحقيقه أرباحاً تجارية ساحقة، صانعاً إمبراطورية ضخمة مع الزيّ الفني، لتسمى فساتين ايف سان لوران بـ "فساتين موندريان"، لتحمل هذه العلاقة بعداً فكرياً يرتبط بما يمكن تسميته ديمقراطية الثقافة، فالصورة الفنية حين تدخل الأزياء والمجلات والواجهات والشارع، تتجاوز جمهورها المتخصص، وتصبح جزءاً من الذاكرة البصرية العامة..</p><p class='article-text'>في المقابل منحت اللوحة الثوب قيمة معنوية، تتجاوز موسمه، فصاحبه يقتني معه قصة، وفناناً، ومرحلة من تاريخ الفن الذي كان حكراً على نخبة مثقفة تمتلك المال والوقت لزيارة المعارض الفنية، حتى نقلها المصممون إلى الأزياء، ثم بعد ذلك إلى الحافلات والنقل العام والمقاهي.. وأصبح المواطن البسيط يتعرف على فكر الفنانين مثل موندريان وبيكاسو وفان جوخ وغيرهم، ويتفاعل معه، ليتم تحرير المعرفة من برجها العاجي إلى الشارع.</p><p class='article-text'><b>الفن في مواجهة الاستهلاك</b></p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، وفي عصر الموضة السريعة التي تموت بسرعة، منحت اللوحة الفنية لقطع الملابس عمقاً زمنياً يربطها بالتاريخ والخلود، وليس لمجرد التباهي الاجتماعي والاستهلاكي، ومن الفلسفات الحديثة أن نرى الأزياء المستوحاة من الفن، المنتقية لقصة، أو تاريخ، أو فكرة فلسفية فنية، هي وسيلة لتقليل الهدر، لأن الإنسان يحتفظ بالقطعة الفنية ولا يرميها مع تغير صيحات الموضة، ومن هنا تظهر فلسفة الاستدامة، أو فكرة الاستدامة الثقافية في مواجهة الإيقاع السريع للاستهلاك، تبقى القطعة المحملة بحرفة وذاكرة ومرجع فني، تملك أسبابها الإضافية للبقاء والاقتناء والترميم والتوريث، ومن الممكن أن تجعل الحوارات اليومية حول الملابس تدور حول المعنى، وليس السعر أو الماركة.. بل من الممكن أن يتحول الثوب إلى أرشيف صغير يحتفظ باللون والتقنية والحرفة والبيئة التي خرج منها. وهو تغيير لسلوك المجتمع نحو الأفضل، بمنحه قيمة معنوية.</p><p class='article-text'><b>في العالم العربي وفن الكولاج</b></p><p class='article-text'>وفي العالم العربي تكتسب الفكرة طبقات أوسع، لأن المادة البصرية تمتد من اللوحة إلى الخط العربي والزخرفة والعمارة والنسيج والسجاد والتطريز، ففي بيروت مثلاً تأسس أستوديو على يد المصممتين "هدى بارودي" و"ماريا حبري"، لتقدما تجربة لافتة في جمع الأقمشة المنسوجة يدوياً، والسجاد القديم، والتطريزات التراثية من مختلف أنحاء الشرق الأوسط، ودمجها معاً لإنتاج قطع أزياء عصرية فريدة تُعرض في المتاحف والمعارض الفنية كلوحات قماشية متحركة.. وتلتقي فلسفة الكولاج بحفظ الحرفة والذاكرة المادية للمنطقة.</p><p class='article-text'><b>إيلي صعب وفن العمارة الإسلامية</b></p><p class='article-text'>ويذهب إيلي صعب إلى مصدر آخر، ففي مجموعاته تتحول مرجعيات فنية وثقافية إلى بناء لوني وزخرفي على الثوب، مترجماً التشكيل الإسلامي والهندسة المعمارية الشرقية إلى فساتين، ففي العديد من مجموعاته، نجد زخارفاً من القصور الأندلسية والدمشقية، تتحول إلى تطريزات ثلاثية الأبعاد لتنبض بالحياة من جديد، وهذه المرة على الأقمشة والملبوسات.   </p><p class='article-text'><b>العباءة وفن الخط العربي</b></p><p class='article-text'>وفي الإمارات، يجد هذا الحوار أرضاً خصبة في الحروفية العربية والزخارف والعباءة بوصفها مساحة بصرية معاصرة، فالخط العربي، بفنونه وأشكاله، والذي استقر قروناً في المخطوط والعمارة، قابلاً اليوم لأن ينتقل إلى النسيج ويواصل حياته بصيغة جديدة.. خاصة مع تأثير أعمال الفنان عبدالقادر الريّس، على تصاميم العباءات والأزياء الجاهزة، فالعديد من المصممات الإماراتيات الشابات يعتمدن على طباعة الحروف التجريدية المتداخلة والمنحنيات الانسيابية للخط العربي على الحرير والأورجانزا، محوّلات الزي اليومي إلى قطعة فنية تحمل هوية بصرية وفلسفية عميقة.</p><p class='article-text'>وهكذا يصنع التقاء الفن والأزياء تبادلاً للذاكرة والخلود، ويمنح الفنُ الثوب معنى يتجاوز الموسم، ويمنح الثوبُ الفنَ جسداً متحركاً، فتغادر اللوحة الجدار، وتغادر الحرفة صندوق التراث، وتمشي الذاكرة البصرية في الشارع العام.</p>

من المتحف إلى الشارع

الفن على جسد الأزياء.. ذاكرة فنية تقاوم الاستهلاك

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> نظمت هيئة كهرباء ومياه دبي، معرض "موسم الرطب"، في مبنى "الشراع"، المقر الرئيسي الجديد للهيئة، واستمر لثلاثة أيام، بمشاركة عدد كبير من موظفي وموظفات الهيئة .</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وافتتح المعرض معالي سعيد محمد الطاير، العضو المنتدب الرئيس التنفيذي لهيئة كهرباء ومياه دبي، بحضور سامي بوسابا، رئيس غرفة التجارة الأمريكية في دبي، وكارا نازاري، الرئيسة التنفيذية لغرفة التجارة الأمريكية في دبي، والنواب التنفيذيين للرئيس ونواب الرئيس، ومشاركة الباحث في التراث البحري والإعلامي الإماراتي، جمعة بن ثالث، كما تضمن مشاركة الفنان الإماراتي محمد اللوغاني بأحد الأعمال الفنية البارزة والمتمثل في مجسّم لبرج خليفة مصنوع بالكامل من نوى الرطب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي سعيد محمد الطاير: "تمثل شجرة النخلة في وجدان أبناء الإمارات رمزاً للعطاء والانتماء والارتباط بالأرض، وتحمل ثمارها ذاكرة مجتمعٍ أصيل، رسّخ قيم الكرم والتكافل وحسن الضيافة. ونحرص على أن تبقى هذه المعاني حاضرةً في بيئة العمل، وأن تتناقلها الأجيال بوصفها جزءاً رئيسياً من هويتنا الوطنية وإرثنا الحضاري. ويعكس معرض "موسم الرطب"، حرصنا على تقديم الموروث الإماراتي بأسلوب يجمع بين التراث والابتكار والتفاعل المؤسسي، ويعزز حضور الثقافة الإماراتية في بيئة العمل، ويجسد قيم الاعتزاز بالهوية الوطنية ونقل الموروث إلى الأجيال الجديدة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجمع المعرض أصناف الرطب من جميع إمارات الدولة، لإتاحة الفرصة للموظفين للتعرف إلى الأنواع المختلفة ومقارنتها من حيث الطعم والمذاق والخصائص، والتعرف إلى ما تتميز به كل إمارة ومنطقة من أصناف محلية. إضافة إلى التعرف إلى مكانة النخلة وثمارها في حياة المجتمع الإماراتي، وما ارتبط بها عبر الأجيال من ممارسات اجتماعية وتقاليد أصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ ارتفاع مجسم برج خليفة الذي نفذه الفنان محمد اللوغاني 310 سنتيمترات، واستغرق تنفيذه ثلاثة أشهر وعشرة أيام، ويتكون من 18,828 حبة نوى. ويحمل المجسم الرقم (1)، في إشارة إلى الريادة والتميز والسعي إلى المركز الأول، فيما يتوج قمته علم دولة الإمارات العربية المتحدة، ليجسد في عمل فني واحد العلاقة بين الموروث الإماراتي والهوية الوطنية وأحد أبرز رموز دبي العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تضمن المعرض ركناً للتصوير الفوتوغرافي، وألعاباً تفاعلية .</div></p>

"كهرباء ومياه دبي" تنظم معرض موسم الرطب

<p class='article-text'><div data-empty="false">يخوض الطفل الإماراتي عبدالله صالح سعيد، البالغ من العمر 11 عاماً، تجارب متعددة في الابتكار والفنون والكتابة والحساب الذهني والعمل المجتمعي، وشارك في مسابقات وفعاليات داخل الدولة وخارجها، محققاً إنجازات في أكثر من مجال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتنوع مشاركات عبدالله بين مجالات الابتكار ومشروعات البيئة، وتجارب الرسم والتصوير والمسرح، وكتابة قصص للأطفال والمنافسة في الحساب الذهني وصولاً إلى خدمة أصحاب الهمم، إلى جانب حضوره في مبادرات وفعاليات موجهة للأطفال والناشئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اهتم عبدالله بالابتكار من خلال تطوير فكرة مخصصة لخدمة أصحاب الهمم من ذوي الإعاقة السمعية والبصرية، بهدف تقديم حل يساعد على تسهيل حياتهم وتعزيز اندماجهم في المجتمع. وجاءت الفكرة ضمن اهتمامه بتطوير مشروعات تحمل جانباً عملياً وتستهدف احتياجات مجتمعية محددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدم مشروع «المساعدة البيئية»، الذي يرتبط بدعم الجهود البيئية ونشر مفاهيم الاستدامة، ليجمع في مشاركاته بين الابتكار والاهتمام بقضايا البيئة وخدمة المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحقق عبدالله المركز الأول في معرض إكسبو دبي لأصحاب الهمم عن فكرة ابتكارية ذات أثر مجتمعي، في مشاركة عززت حضوره في مجال الابتكار.</div></p><h2>حضور فني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الرسم، شارك عبدالله في عدد من المعارض الفنية وحقق مراكز متقدمة، كما خاض تجربة التصوير، وحصل على جائزة الشيخة لطيفة لإبداعات الطفولة عن فئة التصوير، إلى جانب جوائز دولية في المجال نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المسرح، فشارك في عدد من العروض داخل دولة الإمارات وخارجها، وخاض من خلاله تجربة العمل ضمن فريق والوقوف أمام الجمهور. ومثل الإمارات في مهرجان نيابوليس الدولي للمسرح في تونس، حيث شارك في محفل مسرحي دولي إلى جانب مشاركين من دول مختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع مشاركاته الفنية بين الرسم والتصوير والمسرح، إلى جانب اهتمامه بمجالات أخرى، ما أتاح له خوض تجارب متنوعة أمام الجمهور وفي الفعاليات الفنية.</div></p><h2>مؤلّفات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأصدر عبدالله ثلاثة مؤلّفات للأطفال، من بينها قصة «نحن لها»، التي تتناول الاستدامة والمحافظة على البيئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتناول القصة التلوث البري والبحري، كما تقدم معلومات مبسطة حول الفروق بين السلحفاة البرية والسلحفاة البحرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شارك في تقديم ورش ثقافية وأدبية بالتعاون مع معهد الشارقة للتراث وعدد من الجهات الثقافية والتعليمية، ضمن أنشطة موجهة إلى الأطفال والناشئة.</div></p><h2>تفوق ذهني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك عبدالله في منافسات الحساب الذهني، ويعد من أبطال الحساب الذهني على مستوى دولة الإمارات ودول الخليج، محققاً نتائج متقدمة في المنافسات المتخصصة. كما حصل على دبلوم في الذكاء الاصطناعي، إلى جانب دبلوم القيادات البرلمانية من جامعة الشارقة.</div></p><h2>حضور مجتمعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد نشاط عبدالله إلى العمل المجتمعي، إذ يشغل عضوية شورى أطفال الشارقة، التي تتيح له المشاركة والتعبير عن آرائه والتفاعل مع القضايا التي تهم الأطفال والناشئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك بصفته أحد سفراء الأمان التابعين لشرطة دبي، في نشر الوعي بين الأطفال واليافعين حول مفاهيم الأمن والسلامة، من خلال المشاركة في الأنشطة والبرامج التوعوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المجال الإعلامي، شارك على مدى عامين متتاليين في إعداد وتقديم محتوى ضمن برنامج «رمضان الطيبين» عبر منصة إنستغرام، مقدماً محتوى يرتبط بالقيم المجتمعية والهوية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شارك في عدد من المبادرات والفعاليات المجتمعية والبيئية والثقافية، إلى جانب أنشطة وورش موجهة للأطفال والناشئة.</div></p>

قصة خبرية

عبدالله سعيد.. رحلة مبكرة من الإنجاز

<p class='article-text'><div data-empty="false">مع ارتفاع درجات الحرارة، قد يبدأ مكيف السيارة في إرسال إشارات مبكرة إلى وجود خلل قبل أن يتوقف عن العمل تماما. خروج هواء دافي، وظهور أصوات غير معتادة، أو ملاحظة تسربات حول مقدمة السيارة، كلها علامات تستحق الانتباه، خصوصا أن تجاهلها قد يؤدي إلى تراجع كفاءة نظام التكييف وتفاقم المشكلة مع مرور الوقت. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمل المكثف على تبريد غاز التبريد الساخن القادم من الضاغط، وتحويله إلى سائل قبل أن يواصل دورته داخل نظام تكييف السيارة. وعندما تتراجع كفاءته، قد يواجه النظام بأكمله صعوبة في إنتاج الهواء البارد الذي اعتدت عليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>هواء دافئ وأصوات غريبة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد أبرز المؤشرات التي قد تكشف وجود مشكلة في مكثف مكيف السيارة هو خروج هواء دافي أو أقل برودة من المعتاد من فتحات التهوية، أو احتياج المقصورة إلى وقت أطول حتى تصل إلى درجة الحرارة المطلوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تظهر إلى جانب ذلك أصوات غير مألوفة عند تشغيل مكيف الهواء، أو علامات تشير إلى وجود تسرب في نظام التبريد. لكن ظهور هذه الأعراض لا يعني بالضرورة أن المكثف هو السبب المباشر، إذ يمكن أن تكون المشكلة مرتبطة بأحد المكونات الأخرى في نظام التكييف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا، فإن ضعف التبريد وحده لا يكفي للحكم على حالة المكثف، وإنما ينبغي النظر إلى مجموعة العلامات مجتمعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>لماذا يتعرض مكثف السيارة للتلف بسهولة؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يختلف مكثف تكييف السيارة عن كثير من مكونات نظام التكييف المنزلي في موقعه وطبيعة الظروف المحيطة به. فهو يوجد عادةً في مقدمة السيارة، ما يجعله معرضًا بشكل مباشر للصدمات وحطام الطريق والاهتزازات المستمرة أثناء القيادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تؤدي هذه العوامل إلى إتلاف أجزاء من المكثف أو التأثير في قدرته على التخلص من الحرارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن الزعانف المعدنية الموجودة على المكثف تلعب دورًا مهمًا في تمرير الهواء وتبريد غاز التبريد. وإذا انحنت هذه الزعانف أو تعرضت للانسداد، فقد ينخفض تدفق الهواء عبر المكثف، ما ينعكس سلبًا على أداء نظام التكييف بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الغبار والحشرات قد يضعفان التبريد</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبما أن المكثف موجود في مقدمة السيارة، فإنه يتعرض باستمرار للأوساخ والغبار والحشرات وغيرها من الشوائب الموجودة على الطريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تراكم هذه المواد بين الزعانف، قد تصبح عملية مرور الهواء أكثر صعوبة، وبالتالي تقل قدرة المكثف على التخلص من الحرارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تظهر المشكلة بصورة أوضح خلال الأيام شديدة الحرارة، عندما يحتاج نظام التكييف إلى العمل بكفاءة أكبر للتغلب على درجات الحرارة المرتفعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تسرب غاز التبريد</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من العلامات الأخرى التي قد تشير إلى وجود مشكلة في نظام التكييف ظهور تسرب لغاز التبريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي بعض الحالات، يمكن أن يترك هذا التسرب آثارًا دهنية حول المكثف أو على المكونات الموجودة بالقرب منه. لكن هذه العلامة أيضًا لا تعني تلقائيًا أن المكثف هو مصدر التسرب، إذ يمكن أن يحدث التسرب في أجزاء أخرى من دائرة التكييف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لذلك، فإن العثور على آثار زيتية أو ملاحظة انخفاض مستوى التبريد يستدعي فحص النظام كاملًا بدلًا من استبدال المكثف مباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>قد يبرد المكيف رغم وجود خلل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأمور التي قد تجعل اكتشاف المشكلة أكثر صعوبة أن مكثف مكيف السيارة قد يستمر في توفير قدر من التبريد حتى مع وجود خلل أو انخفاض في كفاءته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد يبدو المكيف مقبول الأداء في الأجواء المعتدلة، لكن المشكلة تصبح أكثر وضوحًا عندما ترتفع درجات الحرارة بشدة أو يقل تدفق الهواء عبر مقدمة السيارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذه الحالة، قد لا يتمكن المكثف من خفض حرارة غاز التبريد بالشكل الكافي قبل عودته إلى بقية أجزاء نظام التكييف، فتتراجع قدرة المكيف على إنتاج الهواء البارد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>لا تتسرع في تغيير المكثف</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن ضعف التبريد، والأصوات غير المعتادة، والتسربات، والزعانف المنحنية يمكن أن تكون مؤشرات على وجود مشكلة، فإنها لا تثبت وحدها أن المكثف تالف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد تكون الأسباب مرتبطة بانسداد تدفق الهواء، أو تراكم الأوساخ، أو انخفاض مستوى غاز التبريد، أو مشكلة في أحد المكونات الأخرى لنظام التكييف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لذلك، إذا بدأ مكيف السيارة يفقد قدرته على التبريد، فمن الأفضل فحص النظام لدى فني متخصص قبل شراء قطع جديدة أو استبدال المكثف. التشخيص الصحيح أولًا قد يجنبك دفع تكلفة إصلاح لا تحتاج إليه.</div></p>

قبل أن يتعطل مكيف سيارتك.. لا تتجاهل هذه العلامات

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحول معرض فني احتفالي في مدينة سالزبورغ النمساوية إلى ما يشبه مسرحاً لعملية سرقة غريبة، بعدما اختفى 210 تماثيل صغيرة للموسيقار الشهير فولفغانغ أماديوس موزارت خلال أسابيع قليلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت مؤسسة «موتسارتيوم» قد وضعت في 15 يوليو الماضي 320 تمثالاً ذهبي اللون في حدائق ومواقع عامة بالمدينة، احتفاءً بالذكرى الـ270 لميلاد موزارت. ويبلغ ارتفاع التمثال الواحد نحو 50 سنتيمتراً، ويظهر فيه الموسيقار النمساوي جالساً إلى جوار كلبه «بيمبيرل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأت التماثيل في الاختفاء سريعاً؛ إذ فُقد أكثر من 80 تمثالاً خلال الأسبوعين الأولين، قبل أن تعلن المؤسسة أن العدد ارتفع إلى 210 تماثيل، أي ما يقارب ثلثي المعروضات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يعتقد الفنان الألماني أوتمار هورل، صاحب العمل، أن زواراً متفرقين أخذوا التماثيل بوصفها تذكارات، مرجحاً أن تكون وراء اختفائها عملية منظمة. وقال إن أكثر ما يؤلم الفنان هو أن يرى عمله «يتلاشى» تدريجياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمفارقة أن التماثيل ليست مصنوعة من الذهب، بل من مادة البوليمر ومطلية باللون الذهبي، وكان مقرراً بيع الواحد منها بنحو 100 يورو بعد انتهاء المعرض. كما أن الفنان أعد تماثيل احتياطية تحسباً للسرقة أو التخريب، لكن عدد المفقودات تجاوز كل التوقعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يزال المعرض مقرراً حتى 30 أغسطس، إلا أن زواره باتوا أمام مشهد أقل ازدحاماً بكثير مما خطط له منظمو الاحتفال.</div></p>

لصوص يسرقون موزارت من مسقط رأسه

<p class='article-text'>في دبي لا يمضي الفن في طريق واحد، ولا يستقر في قالب وحيد؛ إذ تبدو المدينة كأنها لوحة مفتوحة تتجاور على مساحتها ألوان التجارب وتعدد المدارس، ويتحول الاختلاف فيها من مسافة تفصل الاتجاهات إلى مساحة تجمعها.</p><p class='article-text'>هنا، تلتقي اللوحة التشكيلية بالتركيب والمفهوم، ويتجاور التجريد والخط العربي مع النحت والوسائط الجديدة، في مشهد لا يكتفي بعرض الفن، بل يصنع حواراً متجدداً بين رؤى تنتمي إلى أجيال وثقافات وتجارب شتى.</p><p class='article-text'>ولعل هذا التجاور هو أحد أبرز ملامح التجربة الفنية في دبي، التي نجحت في بناء بيئة حاضنة تفتح أبوابها لمختلف التيارات، وتمنح الفنانين مساحة للقاء والتفاعل وتبادل الخبرات. فالمعارض والفعاليات الكبرى لم تعد مجرد منصات لعرض الأعمال، وإنما تحولت إلى ملتقيات نابضة تتقاطع فيها الأفكار، ويلتقي فيها رواد الفن بالشباب، وتتفاعل فيها التجارب العربية مع الاتجاهات العالمية، لتؤكد أن حيوية المشهد الفني تُقاس بقدرته على استيعاب الاختلاف وصناعة الحوار منه.</p><h2>مدارس وثقافات</h2><p class='article-text'>وفي قراءة ترصد تطور المشهد الفني في دبي، أكد صالح بركات، مؤسس «غاليري صالح بركات»، في تصريح لـ«البيان»، أن دبي نجحت، خلال عقدين من الزمن، في التأسيس لمنظومة بيئية فنية مستدامة، استطاعت تحويل المدينة إلى فضاء فني مفتوح يتسع لجميع المدارس والاتجاهات التشكيلية والمفهومية والتركيبية.</p><p class='article-text'>وأوضح بركات، في معرض حديثه عن مشاركته العشرين في الموسم الأخير من «آرت دبي»، أن المعرض عكس الثراء والتنوع الجمالي للساحة الفنية؛ إذ تتيح الإمارة مساحة وحواراً تتجاور فيه التجارب التاريخية والأعمال المعاصرة، بدءاً من اللوحة التجريدية والخط العربي، وصولاً إلى النحت والمنحوتات والتركيبات المفهومية.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذا التنوع ليس مجرد استعراض شكلي، بل هو دلالة على نضج التجربة الفنية في دبي قدرتها على جذب مختلف الأجيال والاهتمامات الفنية، مشدداً على أهمية ترسيخ قيمة الاستدامة الثقافية من خلال الاعتماد على بيئة محلية حاضنة للمبدعين، لتستمر الفعاليات والمعارض بتنوعها العريض بوصفها عنصراً حيوياً يثري المشهد الفني الإقليمي والدولي على حد سواء.</p><h2>تجربة استثنائية</h2><p class='article-text'>من جانبها أكدت الفنانة التشكيلية زليخة بوعبدالله أن دبي استطاعت أن تصنع تجربة استثنائية في المنطقة، مشيرةً إلى أن الفعاليات والمعارض الكبرى التي تحتضنها دبي أصبحت موئلاً عالمياً يعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها الفريد.</p><p class='article-text'>وأوضحت زليخة أن نجاحات دبي في القطاع الفني أثبتت كيف يمكن لمنصة فنية واحدة أن تفتح أبواباً واسعة أمام الفنانين للالتقاء بجمهور متعدد الثقافات، يشمل المقتنين، وقيّمي المتحف، والمؤسسات الفنية، لافتةً إلى أن المشهد الفني لا يمثل مجرد سوق للأعمال الفنية، بل هو ملتقى حيوي تُعرض فيه الرؤى والمذاهب المتنوعة جنباً إلى جنب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن هذا المجال الواسع يعزز حركة التبادل الثقافي بين الفنانين المنتمين إلى جميع القارات والمستويات العمرية؛ حيث يتفاعل الفن التشكيلي والمفاهيمي مع التجريب في الأدوات الوسيطة، مثل الوسائط الرقمية وتقنيات الطباعة والتصوير، ما يخلق بيئة فنية متجددة تسمح بفتح حوار بين تجارب الجيل الجديد ورواد الفن العربي الحديث.</p><p class='article-text'>وشددت على أهمية هذه الفعاليات الكبرى في دعم الرسالة الأساسية للفنان التي تتجسد في تحفيز الحوار الإنساني والفني والتعبير عن الذات، وسط بيئة تحتفي بالتعددية الإبداعية، وتمنح كل التيارات الفنية مساحتها الحرة للتعبير.</p><h2>رؤى شتى</h2><p class='article-text'>ولفت الفنان التشكيلي محمد الحواجري إلى القيمة الحقيقية للفعاليات والمعارض الفنية التي تحتضنها دبي؛ إذ تتلاقى أفكار ورؤى الفنانين من شتى الثقافات العالمية في احتفالية واحدة تعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها، مؤكداً أن هذه البيئة التشكيلية مثلت منصة نموذجية تعزز حوار الأجيال.</p><p class='article-text'>وقال الحواجري إن هذا الحراك الفني البديع أتاح للشباب فرصة الاحتكاك المباشر مع رواد الفن التشكيلي والمخضرمين واكتساب الخبرات، مضيفاً أن ذلك الثراء الإبداعي فتح المجال أيضاً أمام الرواد للاطلاع على كيفية تطور الفن المفاهيمي والتركيبي لدى الشباب بالتوازي مع الثورة التكنولوجية.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه بالتركيز على دور صالات العرض «الغاليريهات» في هذا المشهد المتكامل، مؤكداً أنها تشكّل، إلى المنصات الرقمية، الحاضن والوسيط الأساسي في سوق الفن لضمان جودة الأعمال وأصالتها، معتبراً أن التكنولوجيا تظل رافداً إضافياً يتكامل مع المعارض الحية ولا يغني عنها.</p>

دبي.. فضاء فني مفتوح تتحاور فيه الاتجاهات

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفاء بذكرى ميلاد صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، والتي تصادف 15 يوليو الجاري، تنظم مكتبة محمد بن راشد برنامجاً ثقافياً وفنياً متكاملاً يستلهم الإرث الأدبي والفكري والإنساني لسموه.</div></p><p class='article-text'>ويضيء على مسيرته بوصفه قائداً وشاعراً وصانعاً للنهضة، وعلى رؤيته التي أسهمت في ترسيخ مكانة دبي نموذجاً عالمياً للطموح والابتكار وصناعة المستقبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل البرنامج، الذي يقام يوم غد في تمام الساعة 5:00 مساءً في مقر المكتبة، بافتتاح معرض فني بعنوان «دبي في عيون الشيخ محمد بن راشد» يشارك فيه أكثر من 70 فناناً وفنانة من الإماراتيين والمقيمين من مختلف الجنسيات، يصحب زواره في رحلة توثق التحولات الكبرى التي شهدتها دبي، عبر مجموعة من الأعمال الفنية.</div></p><p class='article-text'>والتصاميم التي تستعرض أبرز المحطات والمشروعات الاستراتيجية التي ارتبطت برؤية سموه، وأسهمت في ترسيخ مكانة الإمارة على الساحة العالمية، وفي مقدمتها برج خليفة، وجزيرة النخلة، وطيران الإمارات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تنظم المكتبة أمسية شعرية بعنوان «قصائد من الصحراء»، يشارك فيها الشعراء: كريم معتوق وحمدة المر ونجاة الظاهري، وتتضمن قراءات من الديوان الشعري لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، «قصائد من الصحراء»، أحد أبرز أعمال سموه الأدبية وأكثرها حضوراً. حيث تركز قراءات الأمسية على المضامين الإنسانية والوطنية التي تزخر بها قصائد الديوان، وما تعكسه من ارتباط بالهوية الإماراتية وقيم الأصالة والانتماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُختتم الفعاليات بأمسية موسيقية بعنوان «قصائد مغناة» للفنان الإماراتي طارق المنهالي، حيث يُغنّي مختارات من قصائد صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، والتي تعكس جماليات الشعر النبطي، وتبرز حضوره في المشهد الثقافي على المستوى الوطني.</div></p><p class='article-text'>وتفتح الفعالية أبوابها أمام الجمهور للاستمتاع ببرنامج ثقافي وفني يروي فصولاً من قصة قائد آمن بأن المعرفة أساس بناء الإنسان، وجعل من الطموح ثقافة، ومن الإنجاز أسلوب حياة. ويمكن التسجيل للمشاركة عبر الموقع الإلكتروني الرسمي لمكتبة محمد بن راشد</p><p class='article-text'><div data-empty="false">https://events.mbrl.ae/HHSheikhMohammedbinRashidAnniversary، ومتابعة منصات التواصل الاجتماعي التابعة الخاصة بها لمعرفة أحدث آخر المستجدات والفعاليات.</div></p>

برنامج ثقافي نوعي تستضيفه مكتبة محمد بن راشد يستلهم إرث سموه الأدبي والحضاري

في يوم ميلاد محمد بن راشد.. احتفالية تروي فرائد قائد وشاعر

<p class='article-text'><div data-empty="false"> أعلنت منصة المواهب الإماراتية عن مشاركة استثنائية للمشروع الفني «نفافة» للفنانة عائشة الحمراني في نسخة هذا العام من معرض «كونتنت طوكيو» الذي أقيم من 17 إلى 19 يونيو، ويعد الحدث الأكبر عالمياً في قطاع صناعة المحتوى وتوزيعه وترخيص الملكية الفكرية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد هذه المشاركة سابقة إماراتية وعربية في هذا الحدث العالمي، حيث تعرض الشخصيات التي أبدعتها عائشة الحمراني، أمام جمهور دولي من كبار صناع القرار والشركات العالمية العاملة في قطاع الترخيص الإبداعي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمثل هذه الخطوة أول نجاح استراتيجي لمنصة المواهب الإماراتية منذ إطلاقها، مؤكدة صحة نموذجها القائم على تحويل الموهبة المحلية إلى ملكية فكرية قابلة للتوسع عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومرت رحلة «نفافة» بثلاث مراحل متكاملة بتطوير منظومة متكاملة للملكية الفكرية وبناء الدليل البصري والسردي للشخصيات، ومواءمة المشروع مع معايير الأسواق الدولية في مجالات الترخيص والشراكات التجارية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن ثم الوصول إلى منصات احترافية عالمية، وكان أولها «كونتنت طوكيو». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما نجحت منصة المواهب الإماراتية بتنسيق مجموعة من الاجتماعات عالية المستوى مع جهات إبداعية يابانية ودولية، مثل شركة «سانريو» اليابانية، المالكة لشخصية «هيلو كيتي»، وشركة توي أنيميشن التي انتجت مسلسلات معروفة مثل «دراكون بول»، وغيرها من كبرى الشركات الكورية واليابانية المتخصصة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت عائشة الحمراني: «فخورة بأن أرى شخصيات مستلهمة من البيئة الإماراتية تلقى اهتماماً من جهات دولية في قلب اليابان، وأشكر منصة المواهب الإماراتية على دعمها وتقديمها للإبداع الإماراتي إلى السوق العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت حمدة البقيشي، الشريك المؤسس والرئيس التنفيذي لمنصة المواهب الإماراتية: «نجاح «نفافة» هو دليل على أن المحتوى الإبداعي الإماراتي يمتلك مقومات المنافسة في أكبر أسواق الملكية الفكرية في العالم. هذه هي الخطوة الأولى، ونتطلع للمزيد من النجاحات في تمكين المواهب والكفاءات الإماراتية المتميزة». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد نسخة هذا العام من «كونتنت طوكيو»، المعرضَ المتخصص في اليابان للعاملين في مجالات إنتاج المحتوى وتوزيعه، هي الأكبر، إذ استقطبت أكثر من 40 ألف زائر من مختلف أنحاء العالم، وضم العديد من شركات الترخيص ومنصات التوزيع الدولية والناشرين ومنتجي المحتوى الرقمي والترفيهي.</div></p>

«نفافة».. مشروع فني إماراتي يتألق في «كونتنت طوكيو»

<p class='article-text'><div data-empty="false">عبّر فنانون إماراتيون ومقيمون عبر 50 عملاً فنياً عن مشاعرهم وحبهم وولائهم لدولة الإمارات العربية المتحدة، واعتزازهم بقيادتها الرشيدة، وذلك من خلال معرض فني، أقامه متحف الفن الإماراتي «وللإبداع بيت» في دبي، جاء تحت عنوان «نبض الوطن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ضم المعرض، الذي انطلق مؤخراً، أعمالاً فنية متنوعة، مثلت رؤى وأساليب فريدة، تعكس ثراء الفن الإماراتي، وانفتاحه الثقافي على مشهد الإبداع العالمي، وجسدت أفكاراً ومشاعر المبدعين في سياق تفاعلهم مع جهود الدولة في التغلب على التحديات، التي شهدتها المنطقة أخيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء معرض «نبض الوطن» ليؤكد أن الفن يمثل في بعده الأول رسالة محبة ووفاءً، وتعبيراً صادقاً عن الامتنان للإمارات، الوطن الذي يجمع على أرضه أكثر من 200 جنسية تحت مظلة الأمن والخير والتسامح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت مؤسسة المتحف الدكتورة رفيعة غباش، إن المعرض الذي جاء تحت عنواني «نبض الوطن» و«بهجة الوطن» يسجل انطباعات الفنانين عن الفترة الماضية، وما شهدته من تحديات، وكيف تعاملوا مع تلك الظروف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «في رأيي أن السلاح في مثل هذه الظروف متعدد الأوجه والأشكال، فمن جهة تصدت قواتنا المسلحة ببسالة للاعتداءات، بينما تعاملت قيادتنا الرشيدة مع ذلك الظرف بكل حكمة وعقلانية، حفظت أمن المنطقة والوطن وأبنائه والمقيمين على أرضه، وكان للإنسان الإماراتي دوره في هذا السياق، من خلال التلاحم والتكاتف في مواجهة تلك الأحداث.</div></p><p class='article-text'>وأظهر المبدعون من أدباء وكتاب وفنانين تفاعلاً مع الحدث على المستوى الإبداعي، عبروا من خلاله عن حبهم وولائهم لدولة الإمارات العربية المتحدة، واعتزازهم بقيادتها الرشيدة ومجتمعها الكريم.وتابعت: «وفي إطار جهوده تعاون المتحف مع الفنانين لإقامة مثل هذا المعرض، الذي عبر عن حب الفنانين للإمارات، ودفاعهم عنها وعن قيمها المتمثلة في السلام والتسامح، وتعزيز الأخوة الإنسانية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المعرض شهد مشاركة لافتة لفنانين مقيمين من مختلف الجنسيات، عبروا عن ولائهم للدولة ونهجها القائم على التسامح، وأكدوا انتماءهم للإمارات التي تمثل لهم أرض الحلم الإنساني وحاضنة الإبداع والمبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «على المستوى الشخصي سعدت بإحساس الفنانين أنهم قاموا بدور لافت خلال تلك الفترة، بما يعكس روح المبادرة والإيجابية التي يستمدونها من روح الإمارات، وعبروا عن موقفهم الحازم من الاعتداءات، التي تعرضنا لها عن طريق الفن.</div></p><p class='article-text'>فمنهم من رأى السلام والأمن في بسالة خط الدفاع الأول ممثلاً بحماة الوطن، الذين ذادوا عنه وعن أهله والمقيمين فيه، ومنهم من رآه في وحدة المجتمع الإماراتي وتكاتفه، ومنهم من رآه بفخره بالإمارات وقيمها الإنسانية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت الفنانة التشكيلية الإماراتية شوق عبدالله أن مشاركتها في معرض «نبض الوطن» تمثل التزاماً إبداعياً وإنسانياً للإمارات وقيمها الإنسانية، معتبرة أن الفن رسالة محبة ووفاء، وهو كذلك موقف ضد الاعتداءات، التي تعرضت لها الإمارات خلال الفترة الماضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «أحببت من خلال مشاركتي أن أوجه رسالة تقدير وامتنان لجميع الأبطال الذين حموا أمن الوطن وإنسانه، كما أحببت أن أظهر الجانب الجميل الخفي في ذلك، وهو ذلك المتعلق بأمهات هؤلاء الأبطال، وشجاعتهن وتربيتهن لهذا الجيل الباسل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها رأت الفنانة التشكيلية الإماراتية شريفة حسين أن المعرض مثل فرصة للتعبير عن لحظة مهمة، أثبتت أن الإمارات وطن يهزم كل الشرور، ويتغلب على كل التحديات بإيجابيته وقيمه القائمة على السلام والتسامح، مضيفة: </div></p><p class='article-text'>«شاركت في هذا المعرض ليس فقط لأقدم نفسي فنياً، ولكن لأعبر عن امتناني للوطن وقيادته الحكيمة، من خلال عمل أردته أن يكون بسيطاً في فكرته عميقاً في معناه، فقد قدمت عملاً يقوم على دمج علم الإمارات بالخط العربي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها قالت الفنانة التشكيلية المصرية رانيا أبو هاشم: «إنّ المعرض أعطى للفنان مكاناً يعبّر فيه عن حضوره في سياق التعبير عن الفخر بالإمارات وأداء جنودها البواسل، خلال الفترة الماضية، التي شهدت خلالها المنطقة تحديات غير مسبوقة». وأضافت: «كانت فرصة رائعة أن أتمكن، من خلال المعرض، من التعبير عن فخري بالإمارات وشعب الإمارات والجنود البواسل، وما قدموه لنا في الفترة الماضية».</div></p>

نتائج البحث عن: معرض فني